Les Francophonies en Limousin

[nessgwada]

Bonjour,

J'aimerai avoir vos impressions quant aux performances artistiques du plasticien HUNT (Guadeloupe), qui a animé un atelier à Mais l'Usine pendant toute la durée du festival.
Si vous y avez participé ou juste assisté, merci de laisser vos critiques, vos sentiments et opinions.
Vous pouvez bien-entendu aussi donner votre avis sur l'exposition Négroscopie Urbaine!
A vous...

[Assem]

Je n'ai pas un mot précis pour rassembler les différentes caractéristiques du travail de Jean-Marc Hunt. De ses toiles avec cette constance du visage humain, discret ou flagrant, aux sculptures marquées par un engagement socioplitique poussé, ce plasticien guadeloupéen a le mérite de savoir diversifier les sujets, les tons et les styles.
Les tableaux réalisés à Limoges, bien que n'étant pas figuratifs, saisissent soit par la violence soit part l'harmonie des couleurs. Même lorsque cela coïncide pas avec notre sensibilité, nous nous rendons compte que c'est nous qui sommes incapables de nous élever au degré de leur complexité.
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Un écrivain est une personne qui apprend à écrire ; s'il en tire des revenus substantiels ou du plaisir, il n'aura pas raté sa vocation.

[dahlia]

Bonjour!

J'ai eu la chance de voir l'exposition de Jean-Marc Hunt à Limoges. J'ai été surprise par certaines oeuvres. Il existe une contestation intellectuelle dans les oeuvres de Jean-Marc Hunt, une envie de montrer sa négritude sans jamais tomber dans une idée communautaire. Certains tableaux proposent une vision de la ville, des quartiers dit difficiles. Les murs qui emprisonnent, les routes qui serpentent sans jamais sortir du cadre, ces tours qui bloquent toute possibilité de regard vers le lointain, cet enfermement dans un lieu, dans une peau, dans le regard des autres. (Je pense au tableau Ola Lola!) De même, la condition de la femme dans ce tableau, entre violence, fantasme et envie de libération de son corps sont montrés dans des teintes violentes et proposent aux spectateurs une mise sous tension, une certaine crispation. Voilà, les quelques impressions qui remontent en moi, à la fois peu de chose mais des sensations et des images ancrées en moi pour très longtemps.

[Olivier]

A mon tour de donner mon avis sur l'exposition de Jean-Marc Hunt.
Je vais plus parler d'une expérience esthétique que rentrer dans un débat d'idée.
Je ne vais parler que d'une oeuvre: "L'Enfant-Blé". J'ai découvert cette oeuvre sur les affiches devant promouvoir l'exposition. L'affiche est belle, donne envie de venir mais cela reste un montage, un morceau du tableau. J'ai vu l'oeuvre lors du vernissage alors qu'il y avait beaucoup de monde. Elle se trouvait là, au fond de la salle, sur la gauche, seule et isolée. Ce soir-là, je n'ai pas eu le temps de me poser, de contempler les oeuvres mais je partais du vernissage avec cette image en tête d'un visage, seul au fond d'une salle. Je n'ai pu revenir que quelques jours plus tard, seul, en début d'après-midi. Je me suis retrouvé devant cet enfant. Il fallait traverser la salle, faire un effort pour l'atteindre.

Ce fut un moment spécial, un peu déstabilisant. Je voyais ce portrait d'enfant comme emplie d'une certaine sérénité, d'une aura de douceur mais cette idée s'estompait plus j'avançais vers le tableau. Pas après pas, je sentais en moi un certain trouble, une tension surgir. L'enfant se faisait plus violent, plus tendu. Face à l'oeuvre, je voyais des détails, les corps pliés, presque torturés dans sa chevelure, une peau même plus noire mais bleue. Un bleu nuit, une couleur presque légendaire d'un noir ayant dépassé sa propre peau et condition. L'enfant était la tension de la condition de l'homme noir, une sorte de résumé non pacifié de la négritude tout en étant l'aboutissement de l'homme. J'ai dû faire plusieurs pas en arrière, et je fus frappé par la fuite de cette tension, plus je reculais, plus je retrouvais cette quiétude dans le visage de l'enfant-blé.

Cette oeuvre est double, elle est tension et bien-être, deux faces d'un même être, d'une même condition. Une expérience esthétique unique, que je n'avais pas éprouvé depuis longtemps. Une histoire écrite dans le corps, dans la peau de l'individu. Une expérience unique, rare et à renouveler.
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Relation publique et modérateur

[dahlia]

Bonjour Olivier!

Je n'avais pas vu cette oeuvre de cette manière mais je pense que tu ne dois pas dire cela à la légère. Il est vrai qu'en y repensant, certains tableaux demandaient un certain temps pour qu'ils se dévoilent. Je pense qu'il est plus simple d'entrer en contact avec le SarkoKarcher, étant bien plus dans l'actualité et dans l'affect immédiat, qu'avec une oeuvre comme l'Enfant blé. J'aurai dû m'attarder un peu plus. mais qu'en dit l'auteur?

Au fait Olivier, n'es-tu pas le modérateur? je trouve que ton message manquait lui de modération. Je reconnais l'esthéte dans les propos au-dessus!

[nessgwada]

Merci pour toutes vos appréciations et sentiments sur l'exposition, elles m'encouragent et me font du bien.
Pour revenir sur l'Enfant Blé, la configuration de la galerie a pemis que je puisse le mettre en scène : "au fond" sous la mi-hauteur, c'est là que débute son histoire, ma vie.
C'est sur un fond tristement blanc, le fond de classe, à qui on tourne le dos que l'enfant blé prend conscience de sa différence, du martyre de sa couleur, où son histoire est une large plaie ouverte dont il ne connait pas l'origine.
Négroscopie Urbaine n'est pas une exposition péssimiste, elle traite d'actualité sociale, se référent à l'histoire qui se répète sous forme de "néo", et reste une échappée, une ouverture, un recul, un élan...
JMarc Hunt

[Oscar]

Bonjour,

de mon côté, j'ai beaucoup aimé le Sarko Karcher et la grande oeuvre dans la montée du Zèbre. Le Sarko karcher montre vraiment que l'on peut laver plus blanc que blanc... L'idée des têtes de couleur qui finissent blanches une fois passé dans la machine.

Pour la grande oeuvre, j'ai trouvé cela vraiment difficile d'accès la première fois que je suis passé devant et puis avant ou après chaque concert, je regardais de nouveau et j'ai vu des détails, les bouteilles de rhum comme sur une machine pour mettre l'alcool dans les bouteilles etc.

Pour finir, je suis passé devant les oeuvres accrochées à Mél'usine, elles ont permis d'égayer ce vieux bâtiment et d'offrir un autre lieu d'affichage des oeuvres de ean-Marc Hunt.
Pour ce qui est des ateliers, je suis passé pour voir un peu le fonctionnement, et les personnes avaient l'air plutôt ravi. Ils étaient morts de rire et bougeaient tout autour de la toile. J'espère qu'il y aura d'autres ateliers de ce genre.

[nessgwada]

Je me permets un brin d'histoire concernant la Contorsion Vomissante, dont Oscar parle au second paragraphe.
C'est sculpture-installation qui a été réalisée à Pointe-à-Pitre lors du projet d'action 2007 de la Maison de l'Architecture de Guadeloupe, qui s'est intéressée pour cette cession aux "Espaces délaissés et intermédiaires urbains" de l'île.
Jean-Marc Hunt a été sélectionnée pour penser et concevoir une oeuvre au sein du site historique de Darboussier, aujourd'hui friche industrielle d'une activité sucrière, celle-ci qui fut l'une des plus importante de Guadeloupe. L'oeuvre est ainsi née de pièces et rebuts de cette ancienne usine au coeur même de l'un de ces hangars désaffectés.
Pour la petite histoire, vous pouvez vous référer au catalogue d'expo (si vous avez eu la chance d'en avoir un), qui présente en 1ère page, la réappropriation des lieux. On y voit en photo l'artiste qui découpe à l'oxy le cadenas de son futur lieu de création...
Le challenge a été de présenter à Limoges cette oeuvre, ce qui vous l'imaginez n'a pas été évident, et c'est avec un grand plaisir que nous avons pu le concrétiser.

[Oscar]

Bonjour,

Je comprends beaucoup mieux cette sculpture-installation maintenant! Malheureusement, je n'ai pas eu de catalogue de l'exposition, tant pis.

Par contre, j'aimerai savoir si vous allez revenir en métropôle et ce que vous faîtes en ce moment? Peignez-vous? Cherchez-vous de nouvelles idées? Je suis assez curieux.

A bientôt.

[dahlia]

Bonjour,

je vois qu'Oscar a déjà posé les questions que je voulais poser. Mais j'en ai une en plus. Pouvez-vous nous donner des liens web où l'on peut voir vos oeuvres antérieures ou ce que vous faites actuellement?
Merci et à bientôt.

[sorgos]

J'ai vu les travaux de M. Hunt dans l'allée menant au Zèbre. Je ne suis pas un spécialiste en arts plastiques mais je voudrais savoir comment vous avez travaillé avec les gens qui venaient aux ateliers et à partir de quand vous repreniez la peinture pour la finaliser?

Je tenais aussi à dire que ces tableaux tout au long du chemin permettait d'égayer un peu le lieu. Cela changeait des murs froids de Mél'Usine.

C'est dommage que d'autres structures culturelles en Limousin ne proposent pas ce genre d'action chez eux.

Pour ma part, les tableaux étaient toujours entre abstraction et figuration. Il y a un vocabulaire à connaître, à déchiffrer, une fois repérée et connue, on ne peut que mieux apprécier le travail de M.Hunt!

[nessgwada]

Bonjour à tous,

Je travaille actuellement en Guadeloupe sur une prochaine exposition que je présenterai à la biennal de Bélem au nord du Brésil, et pour la métropôle je serai dans le sud à Aix en Provence et Marseille en mai 2008
toutes mes représentations futures seront annoncées sur mon blog et site (en construction)

http://hunt.over-blog.net/
http://www.drouot-cotation.org/accueil/index.php?Mode=2&id=9587
http://www.2lart.fr/component/option,com_uhp2/task,viewpage/Itemid,73/user_id,103/

Voilà quelques liens à visiter.

@bientôt
JMHunt

[sorgos]

Merci pour les liens. J'espère que vous viendrez souvent sur le forum pour nous parler de vos expositions et de l'avancée de vos travaux!

Bonne journée!

[dahlia]

Bonjour, j'ai une petite question pour Jean-Marc Hunt. J'ai appris que des enfants de 3 à 5 ans sont venus voir votre exposition? Comment s'est passé cette rencontre? Comment ont-ils réagi?

J'attends votre réponse avec impatience, à très bientôt!

[nessgwada]

Bonjour Dahlia, j'ai reçu de nombreux enfants, de jeunes adultes ainsi qu'un groupe de femmes en difficulté sociale qui malheureusement n'ont pas pu visité l'expo ce jour-là (on ne trouvait pas les clés de la galerie) mais j'ai tenu à leur distribuer à chacune un catalogue.
Les classes maternelles sont arrivées à la première heure de la matinée, c'était la première fois que je recevais de si petit; comment leurs expliqués que la vie n'est pas un conte de fée, je ne sais pas, enfin, je ne savais pas. Les maîtresses avaient déja pu faire une premère approche de mon travail via mon catalogue qui leur avait été transmis une semaine auparavant, donc lorsqu'ils sont entrés dans la galerie, j'ai eu droit à un "BONJOUR MONSIEUR HUNT!!!!" d'une bonne trentaine de "ti moun". Evidemment là, je ne me suis plus trop posé de questions, j'ai fait comme ça venait, la spontaneïté est une règle d'or avec les enfants comme dans l'art.
Les questions étaient pertinentes:"pourquoi les bébés sont dans la douche?, pourquoi le monsieur il a des trucs qui sort de sa tête comm ça? et l'enfant blé c'est qu'il aime mangé du blé?...etc...etc.
C'était génial! ils ont tenu plus de 45 minutes alors que l'on m'avait dit qu'à cet âge là 20 minutes c'est déja beaucoup.
Une experience que je compte renouveler trés prochainement, ici, en Guadeloupe.
J'espère avoir pu vous mettre dans cette ambiance et fait partager un moment riche d'émotions.

@bientôt
Jean-Marc Hunt